サウンド・デザイン（ファンデーション・イヤー BSc (Hons)

Buckinghamshire New University - バッキンガムシャー・ニュー・ユニバーシティー

この学位プログラムは、音楽制作から映画サウンドトラック、ゲームオーディオなど、複数の業界分野にまたがるサウンドデザインの実践的、理論的、創造的な基礎を提供する。業界標準のスタジオやライブ・サウンド設備を使用し、プロフェッショナルなレコーディングやミキシング・テクニック、新しく登場したプラクティスやスタジオ・テクノロジーの評価方法などのスキルを学び、個人のサウンド作品やプロジェクトのポートフォリオを作成する。

このコースは、最初のファンデーションイヤーを含む4年間のプログラムとして提供される。ファウンデーション・イヤーでは、学問的な学習スキルを身につけ、自分の能力に自信をつけ、学部課程に進むために必要な自分の長所や能力開発の必要性を確認することができる。

**なぜこのテーマを学ぶのか？

サウンドデザインの学位を取得すれば、ポストプロダクション、外部放送、テレビ・映画制作、音楽ライブ・イベント、あるいはスカイやBBCのようなオーディオ・サプライヤーや放送局で働くことができる。チームの一員としてスタジオや音楽制作のスキルを駆使し、雰囲気やテンポ、全体的な効果を示す適切なオーディオを制作する。

**なぜバッキンガムシャー新大学で学ぶのか？

BNUは、20年以上前に音楽ビジネスとマネジメントの学位を取得したパイオニアである。プロダクション・ハウスのような環境で、他のコースの学生や外部のパートナーと頻繁にコラボレーションしながら、ライブ・プロジェクトに取り組むことができる。大学のモーションキャプチャースタジオで制作されたクリーチャー・アニメーションに合わせてサウンドをデザインしたり、映画＆TVプロダクションの学生と協力してSFシーンのサウンドと音楽を制作したりすることもできる。 また、ゲーム開発学科の学生と一緒にゲームエンジンツールを使ってサウンドを実装することもできる。実際のプロジェクトでスキルを磨くことで、作品例や経験の豊富なポートフォリオを作ることができる。

BNUの音楽学位はすべて、UK Musicのミュージック・アカデミック・パートナーシップ（MAP）に加盟している。これは、教育機関とUK Musicの画期的なコラボレーションであり、音楽業界と教育機関の関係を最大化することを目的としている。

**どのような施設を利用できるか？

最新鋭のレコーディング・スタジオとドルビーアトモス認定のサウンド・ラボで、必要なスペースとテクノロジーを利用できる。個別のエディット・ルームから、ライブ・ルームやボーカル・ブースを併設したPro Tools Ultimateの大型スタジオまで、実地経験を積むのに必要な設備がすべて揃っている。スタジオ1は、Dolby Atmos 7.1.4スピーカー・システムとAvid S6コンソールを誇る。スタジオ2は、Avid D-Commandコントロール・サーフェスと24チャンネルのFocusrite ISA828マイク・プリアンプを誇る。 スタジオ3とエレクトロニック・ミュージック・スタジオは、アビッドS3/S4コントロール・サーフェスとUAD Apollo x8オーディオ・インターフェイスを中心に構成されている。

**何を勉強するのか？

このコースは、サウンドデザインに関連するすべての構成要素をカバーしている。中核となるレコーディングやミキシングのスキルに加え、オーディオ・プログラミングやシンセシス、ゲームエンジンやオーディオ・ミドルウェア、フィールド・サウンド・レコーディング、実験的作曲やデジタル楽器デザイン、空間音響などの分野にも触れることができる。

テクノロジーとサウンドプロダクション、オーディオの原理、理論、実践について学び、オーディオスタジオなどで使用されているサウンドテクノロジーとコンピューティングテクノロジーを紹介する。コースが進むにつれて、これらのスキルをライブ・サウンド、オーディオ・ドラマ、ゲームやVRのサウンド、映画のサウンド・デザインなど、より具体的な制作分野に応用し、最終学年には専門的な主要研究プロジェクトを完成させる。

機会モジュールはBNUカリキュラムの重要な部分である。1年次と2年次の両方で、持続可能性、起業家精神、創造性、デジタルスキル、自己成長、市民参加、健康とウェルビーイング、雇用などの幅広い分野からモジュールを選択する。このようなモジュールは、従来の専門分野の枠にとらわれず、将来の雇用主から一目置かれるような人材に成長できるようにデザインされている。